十个字的爱情宣言短句

1、我把前半生写在纸上，后半生写在你的生命里。

2、阿乙《早上九点叫醒我》：写长篇的阿乙，看似抛弃短篇里布局谋篇的金针手法转为频繁切换人称视角和讲述嵌套讲述的恣意随性，实际上这不显山露水的不经营感却是苦心经营的结果，读到第二十八节时福克纳的风格已经呼之欲出，果然中国乡镇的土壤是嫁接现代派和重生魔幻现实主义的温床，《喧哗与骚动》取名自《麦克白》的这句“人生如痴人说梦，充满着喧哗与骚动，却没有任何意义”便顺理成章地成为打开这个故事的钥匙之阿乙构建的这个类似约克纳帕塔法世系的艾湾向来粗粝、生猛、冷冽，这场泥沙俱下勾兑人心的葬礼着实切中其肯綮，却穿插了一个亡命天涯的雌雄大盗式故事，原本在阴处的那股拧巴劲儿一股脑地从中宣泄出来，流下一地荤腥的、混着鲜血的呕吐物，在整饬凝练的短句与缠绕流转的长句交互错落之间，那些逐渐退场的各色人物和他们的舞台不啻一场喧哗与骚动的痴梦。

3、取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 —— 元稹《离思五首·其四》

4、原唱蔡健雅，原曲#g小调，音域#G3-B侧田版f小调，音域F3-bA4

5、只愿君心似我心，定不负相思意。 —— 李之仪《卜算子·我住长江头》

6、当你伤心难过时，我愿意成为你可以依靠的人。

7、《坟墓的闯入者》：没想到福克纳选择了一种最危险的途径完成了对侦探小说的去类型化，然而这次我真的完全被外在的语言风格迷乱了眼以至于无法进入故事本身遑论内在的主题，这是一种我不那么喜欢的长句，在本该作为两个分句的句间连词前取消逗号、不停叠加前置定语构成环环相扣的偏正短语的做法所达到的效果在我看来是笨重凝滞的，它们不像那种通过如藤蔓般丛生的蜿蜒从句来创新种种迂回发散式句型的长句，顺着它们行走如同在不断分叉的溪流中游动行将抵达未知的神秘水域，如果将后者比作更为精致的迷宫，那么前者则像是一堆崎岖不平的乱石滩令人举步维艰，我尝试为此做出合理的辩解，比如人物的心理活动或曰意识本身就是非精致、无斧凿的黑色线条无序交错的块状混沌物，或者这本就是福克纳晚期一次孤注一掷的文学实验与冒险，它可能是狂欢也可能是灾难，我暂且持保留意见。

8、有你的日子，我们同舟共济，于是，桨便划快，岸便清晰。

9、达维德·范雷布鲁克《反对选举》：从淡漠并信任到狂热并怀疑，在合法性与效率的矛盾中造成了民主的悖论，考证民主本源，从古希腊直接民主中受到启发，或许最初的抽签比选举更符合民主的特征(尤其是在后者已经沦为民主的一种神圣仪式般的最终目的而非手段之时)，范雷布鲁克最终提出了一种完全依靠抽签的民主制度(布里西乌的第五阶段)。需要读读哈贝马斯。(十个字的爱情宣言短句)。

10、孔帕尼翁《理论的幽灵》：完全是一次充满刺激和快感的颠覆冒险！孔帕尼翁调用了法国七八十年代几乎全部的文学理论，从作品/文学性、作者/意图、读者/接受、指涉/再现、语言/风格、历史、价值七种基本元素出发，以二分法不断地夹逼理论与常识，理论不断分析并揭露作为传统的文学常识的种种幻像(意图、指涉、情感、风格、发生、美学)，却往往在剑走偏锋中滑向主观主义、相对主义乃至虚无主义的陷阱，或完全矛盾地跑到自身的对立面，从而迭代、细化出更新的理论，在正论与悖论构成的语言层级之间螺旋上升，直到一个暂时性的结论阶段性地悬置在两者之间(一种俄耳甫斯的两难困境)，常识乃至文学本身都永远如幽灵盘桓于理论之中，而作为文学元批评话语的理论无力得到足够有效以至于常识全面崩盘的定论，它理应作为一种终极的反思不断质疑自身的话语、批评的话语和文学的话语。(十个字的爱情宣言短句)。

11、好笑吗？身边没你，好怪，陪我一生一世好吗？

12、谈谈问题吧。一方面，当年的摇滚(内涵还没有像现在这样拓展得如此之广)和如今的嘻哈都是年轻人们喜欢的音乐，他们都饱含着激情与态度。但我个人认为它们的精神内核(审视问题的角度)还是有区别的，现在混搭得还稍有错位感。另一个问题在于，张杰这首歌里在不少段落里都叠了人声(应该是他自己的声音)，而且杨和苏的戏份稍微多了点。这对于音乐创作和表演而言这当然无可厚非(而且是非常重要的呈现手段)，但在竞技节目中似乎应该有所回避。

13、要相信，在特殊的日子不能给你足够关注的人，在日常生活中，更不能给。在极端情况下不对你表达爱意的人，基本上就是没有爱意，我们穷尽精力寻求的爱情证据，其实俯拾皆是，瞒不了人。

14、周末到了，愿你心宽路更宽，微笑幸福到永远！

15、恋爱中的人总喜欢说一些爱情誓言来表达爱。那么有哪些有哪些誓言会让人觉得浪漫呢?下面是我整理的浪漫爱情誓言句子以供大家阅读。浪漫爱情誓言句子摘抄情深缘浅，是爱情最大的悲哀。

16、侧田这期虽然新买了一身很贵的衣服，但前半首歌都是手插着兜唱的……而这显然不是一首需要他卖酷的歌，台风可以说完全垮掉了。选曲改编也没花什么心思，总体给人一股潦草收尾的感觉，完全没有《命硬》里的那种锐气了。

17、《特洛伊罗斯与克瑞西达》：爱情竟然败给了战争，原本超过那些“充满了声诉、盟誓和夸大的比拟的诗句”、“陈陈相因的套语”、“一切关于忠诚的譬喻”的爱情誓言，最后都像“风一样轻浮的，跟着风飘去，也化成一阵风”。

18、让-克劳德·卡里耶尔《乌托邦年代》：动人之处不在于乌托邦的时代巨手的拨弄是如何翻云覆雨，而在于从细节处彰显出的人与事的魅力，这个写出了《白日美人》《铁皮鼓》等名作的剧作家，对自己的作品也充满了疑惑(有意思的是，作者因为《白日美人》而受女权主义者之邀目睹了一次色情电影的拍摄)，在各种主义我方唱罢你方登台的此消彼长的大变革时代潮流中，关于乌托邦的盲目梦想永远都只能处在朝着理想腹地挺进的过程中，最终也会瓦解于“范式的终结”，变成“指甲污黑”的流浪汉，被错待、被遗失，在倦怠中低语如喧嚣街道上隐没无声的吉他声不被听到，却迟迟不肯消失。

19、最美好的祝福送给你，愿劳累一周的你，过一个开心幸福的周末。

20、这是我的手背，这是我的脚背，你是我的宝贝。

21、打开电脑就想去空间看看，那里有我的惦记，有我深深的牵挂。你的一举一动都牵引着我的视线。

22、契诃夫《牵小狗的女人》：想起茨威格的《一个陌生女人的来信》，也想起陀翁的《白夜》。很遗憾因为无知产生的误会而长期错过了契诃夫，最近又回想起《朗读者》里的场景才找来读。久违传统现实主义小说的简单与朴实竟如此动人，典型环境的描写(步入现代的俄罗斯阴沉、冷峻且令人忧郁)、完整情节的叙述(基本符合戏剧式起承转合的基本范式)、人物形象的刻画(在命运里挣扎、在情爱里翻涌的男男女女们)、社会生活的反映(“人与人的隔膜”和精神困境)水乳交融，工整地完成了小说这一文学体裁对艺术性和社会性双重责任的承载，丝毫不显笨拙呆滞或过时泥古，尤其是那些爱情与人生观念相互博弈相互依存的故事(大多是婚姻不幸福的女人想要挣脱桎梏寻求自由的幸福而不得)，最喜欢《灯火》一篇，我会想起人类混沌黑暗的思想上空若隐若现的灯火，也会记得基索奇卡在爱情里的形象。

23、袁哲生《猴子·罗汉池》：收录于《猴子》的两篇都太好了：《雨》把情窦初开的朦胧感氤氲于雨中，结尾只消一句“下雨了”便意境全出；同名篇目《猴子》则采取了更激进的态度，从《雨》的青涩朦胧中大胆走出，迈向青春必经的生理与心理双重意义上的成长。《罗汉池》看样子是想表达可能更深刻的主题，但我没能太直观地感受到，罗汉池尤其像一个被刻意虚构出来的世界，总带着不可消弭的距离感。

24、如果前世五百次眸回，才换来今生的擦肩而过。那么前世我的目光一定一刻都没从你身上离开过吧!

25、两情若是久长时，以岂在朝朝暮暮 。 ——秦观

26、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟 。 ——苏轼

27、初次见面，没什么可以送你的。不如就把我送给你吧。

28、原唱梁博，原曲B大调转C大调，音域#D3-#F现场版继承原调，音域#D3-F4(唱的原调咋还低了1key呢来来来听我分解)

29、另外读了尤金·奥尼尔的《长夜漫漫路迢迢》、田纳西·威廉斯的《欲望号街车》以及王尔德的《莎乐美》。

30、保罗·策兰《罂粟与记忆》：诚如策兰所言“我也许是最后一个步特拉克尔后尘的人”，我仿佛快被漫漶诗行的大片忧郁的蓝色所淹没，被为美烂漫而死的伤逝花刺所中伤，在凋亡/死亡的边缘兜转才能体会到这种无限接近诗意真实的极致快感，在直视美的同时行将陨灭，而后“相爱如罂粟与记忆”。

31、一个人只有一个心脏，却有两个心房。一个住着快乐，一个住着悲伤。不要笑得太大声，不然会吵醒旁边的悲伤。那么欢乐呢?高声诉苦是否也会吵醒欢乐?不会。欢乐耳朵不好，它听不见隔壁房间的痛苦。

32、别人再好也是别人的，俺不一样，俺只属于你。

33、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干 。 ——李商隐

34、另外还有《七夜》《但丁九篇》，《七夜》做了如下摘录：

35、长相知，才能不相疑；不相疑，才能长相知。 ——曹禺

36、早上好，今天星期让祝福围绕你身旁，让你好心情，好精神。

37、你的过去我来不及参与，你的未来我不想错过。

38、爱情，原来是这样无可奈何的一件事，明知道不可为，却偏偏要为。

39、萨曼·鲁西迪《摩尔人最后的叹息》：从午夜之子到摩尔人，鲁西迪可能在讲同一个东西，即那些倒霉的、否决的从世界的缝隙跌落的人、一种堕落于放荡与犯罪之间的阴影、半寓言性致的杂交理念、波德莱尔腐朽的恶之花，他们被踩成尘埃又弥散，“既要成为他们的时代的主人又要成为其牺牲品”；同样是杂糅印度民族与宗教、指涉政治战乱和殖民历史的魔幻史诗，在叙事上依然我行我素极不友好，时空线索几近沙盘散落般稀碎无厘头，史诗浑厚磅礴的气质在这种割裂中式微，或许鲁西迪本无意再造史诗，破碎的故事可能更逼肖现实本身土生土长的魔幻与神秘。

40、《抓住机遇》：恐怖的索尔·贝娄，让我产生了一次完全的、沉浸式的共情体验。我这么多年来和父亲之间无以言传的关系就这么被他用汤米·威廉落魄、失意甚至痛苦、疯狂的一天给悉数抖落，受虐成瘾、习得性无助的失败者威廉几乎就是我的写照，冷漠、拒斥、并不无私的父亲则像极了我的父亲，我也对自己的惨痛人生喋喋不休却仍不知悬崖勒马，却偏要把这呻吟当做是呼喊是求救，视那些捂住耳朵的人们为摧残我的生活的刽子手，然后兀自滑向崩溃边缘，一次次错过当下错过时机，以泪洗面，还要受虐地把痛苦的灭顶当做美好而幸福的湮没。如果能捕捉到贝娄所捕捉到的十分之我便能得以藉由在心灵的断壁残垣之上再创作，并在这种对于自我的解构与重新建构的创作中直面我与父亲的矛盾乃至我人生业已取得的失败。

41、2017年度读书总结除非朝霞有一天赶上晚霞｜2017年度读书总结

42、今天是朋友节，祝愿我们的友谊长长久久，致我最在乎的你！

43、《等待，遗忘》：等待与遗忘，这两个属于中性空间的语词，以一种超线性、超平面、乃至是超越立体几何的维度形式横亘于言说与沉默、在场与死亡之间。布朗肖惯用的以小说“讲”哲学，后者几乎是击碎了前者然后重又建构出一套簇新的体裁，好像全都说了，又好像什么都没说，“整个故事的意义就像一个长句，不能被分割，只有在句末才能找到意义，而在句末，意义就像生命的气息，是整体静止的前行”，我唯有保持沉默。

44、美好祝愿的简短句子整理分享，天天好运道，日日福星照，意气风发，好事连连，送你一声问候，祝你幸福每一天，真诚祝福送给你，愿你好运永不缺，幸福永不绝！以下是小编和大家分享最简单最真诚的祝福语，欢迎阅读

45、《诗艺》：主体部分讲到了诗歌的隐喻典型，它们不是比拟事物表象之间的联系，而是在从创作到接受的过程中更好地保留感受的相似性；诗歌作为史诗的古老形态对故事叙述的重视，值小说崩解之际，说故事的根基应还重新还给诗歌；诗歌的音韵和翻译不应抱持背叛原著的迷信、对历史和美的历史背景的敏感，而应在乎美本身；诗歌不是逻辑意义的符号堆砌而后赋魅的建构过程，而是先于抽象意义的发现而早早酝酿于冗长的时间与魔法自然当中的语言透视，因此它不应陷入对意义和理性的、对诠释架构具有破坏性的拜物式追求当中。作为演讲稿而非学术理论著作，通俗易懂、深入浅出，充满智性、幽默，更重要的是其对各类经典信手拈来的博闻强识(他时常记不起自己写过什么，却对别人的作品十分熟稔)以及深刻、真诚、极度谦逊以至于近乎自我贬抑(害怕听众“倒胃口”)的内省和告解。

46、爱你的路，我永远不回头。爱你的心，我永远有回音。

47、你的眼睛背叛了你的心，清楚告诉我你已不愿与我亲近，狠心带走一切甜蜜的温馨，彻底忘记所有幸福的曾经，粉碎了我所有对未来的憧憬!

48、我得了一场奇怪的病，一天不想你就会晕倒的。

49、《理查二世》：理查王将长篇累牍的内心独白皆口吐为染血的莲花，王冠之荣耀与重负一并拱手让与篡位的亨利王，从少年浮薄的国王沦为无用的阶下囚，从这一种忧虑变成另一种悲哀，理查王天真的忧伤在各路谋与略权倾朝野的残酷斗争中显得尤其脆弱而珍贵，王权更迭的历史无疑也是人的主题史。

50、此前的竞演中，很多歌手都会通过改变歌曲律动来增加歌曲动力并强化段落对比，例如之前的周笔畅、胡彦斌，包括本场的侧田，都曾把4/4切换到12/8(把四分音符切成八分音符三连音)，但像这首歌这样直接在音乐里制造律动错位，并且玩得这么复杂的，确实不多(三拍子歌玩错位的话一般都会用3/4叠6/8)。

51、他有多爱你，就看他在旁人面前提起你的样子。

52、因为你，我懂得了成长，可你，依旧是我的伤。

53、尼采《狄俄尼索斯颂歌》：从努力寻求理性的抽象哲学逃遁(或曰回归)至直接记录灵魂状态的无序的诗，尼采在“暮色摇曳中的自我镜像”诗人尼采真是无时无刻不在呐喊、在咆哮！傻子、诗人、快乐、荒漠、死亡、毁灭、哀怨、诅咒、荣耀、真理，在二元对立的凌乱语词里打转，你所说的第七种孤独究竟是什么？日神阿波罗之美的假象和酒神狄奥尼索斯之醉的回响挽手跳起双人舞，在这作为意志与表象的世界！

54、《批评与真实》：第一部分试图通过将以亚里士多德以降建立的拟真为原则的旧批评传统层层剥开的手段来为新批评正名，前者陷入对客观、品味与明晰的畸胎学戒律与重言反复的说示无能当中，因而前者对后者的围剿是完全站不住脚的；第二部分从评论的危机始，逐步建立一套文学的编码解码即文学的科学，它不赋予或发现意义而只是对作品在可理解性上的述说和接受，因此直接的阅读是视觉与所指而通过语言中介的批评则是书写与能指，遥隔鸿沟从前者向后者的跨越也即欲求从作品本身的言语到其外的言语的转移。

55、如果这份爱要用我的生命来交换的话，我愿意，如果这份爱让我只能再活一天，我愿意！

56、美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。 —— 李白《怨情》

57、村上春树《没有色彩的多崎作与巡礼之年》：村上春树的小说仍然十分具备可读性，没有色彩的多崎作似乎是一种新时代的多余人形象，虽然边缘却如幽灵般在场，不过这个情节走向实在过于套路化，主题也没能跳脱出村上一贯的创作渊薮，以至于中规中矩的文字也变得面目平庸起来。

58、卷六《女逃亡者》：死亡仅仅使得阿尔贝蒂娜与马塞尔第一次分离，而后在无数次地回忆中，往昔的形象不断覆盖更古老的形象，阿尔贝蒂娜无休无止地离开，她变成了一种如同盖尔芒特家或是斯万家的这边与那边般的、存在于空间中某个地点的建筑，而马塞尔则像个旅人乘着回忆的马车不断往返其间，于是“在我生活的偶然和曲折的一边或另一边突然冒出来，就像一座城堡，当在火车上看时，它时而在我们的左边，时而在我们的右边”(《驳圣伯夫》)，他永远在失去她却又永远不会完全失去她；圣卢对拉谢尔的爱再次证明爱情的对象不是具体的人而是无数特征的集合，从此他爱过的人都像她，藉由希尔贝特、夏利或拉谢尔，圣卢爱着那些暂时寄存于他们身上的特征集合，于是便无所谓索多姆和戈摩尔、性倒错与同性恋，却对马塞尔与其友谊投下了晦暗的阴影，被解构后的同性爱情竟与友情浑然难辨。

59、我还爱着你，只不过少了一些非要在一起的执着。

60、贝克特《论普鲁斯特》：贝克特在「时间」「习惯」「记忆」之间旋转牵连，证明普鲁斯特真正的天堂是那个业已失去的天堂：爆炸性的非自主回忆如火焰吞噬习惯，将经验的模拟现实燃烧殆尽，留下名为真实的灰烬；时间与空间包裹的一切都被赋予“抽象的、理想化的、绝对的不可知性”，欲望的客体可以藉此变为一种存在；“将当前和过去经验、过去行为的重现或者在现在的反应等同起来，就构成了理想与现实、想象与直接领悟、象征与实质之间的参与”；主体摆脱意志，客体摆脱时空因果，以超验主义的感知方式捕捉事物本身。

61、爱情不可能长期地隐藏，也不可能长期地假装。

62、你是门我是栓，拴住你的心;你是门我是锁，锁住你的情;你是门我是楣，吻住你的唇;亲爱的，我要作你的保护神!

63、约翰·欧文《苹果酒屋的规则》：很畅快，故事情节竟让我恍惚想起了《飘》，从荷马身上折射出整个时代的道德变迁：作为妇产科医生，荷马选择堕胎与否的问题实际上是对待生命的态度问题，其中还伴随着对于两性性爱、女性权益、胎儿人权等等多方面的探讨；作为拉奇医生最爱的孩子，两人之间的关系可能隐隐暗含超出父子、师徒、朋友的成分，尤其通过旁人对于拉奇医生终生未婚娶生子的闲言碎语，更为这层难以道明的关系添上朦胧的面纱；作为安吉尔的生父，在受伤残废多年后归来的华力与心爱的已嫁作他人妇的坎蒂之间承受着道德、爱情、亲情、友情的多重煎熬；作为美洛妮最好的少年玩伴和性启蒙伙伴，经历了成长、分离、重聚与永别，这对老朋友/老情人的身份或许直到美洛妮死亡也从来都是不对等、不公平的……荷马一次次的选择都意味着道德与情感的激烈斗争，荷马的成长史亦即时代的道德史。

64、特里·伊格尔顿《后现代主义的幻象》：我无力做出任何理论的回溯哪怕仅仅是粗浅地提炼几条大纲式的要点，只零星地感受到了某些概念隐约神秘的轮廓，在此写下，贻笑大方：后现代主义是现代主义遭遇困境后从对后者具有反讽意味的自我攻讦和戏仿中产生的，然而它对多元、微观、相对、暂时、个体和不做结论等适用理论的狂热以及对诸如本质主义、目的论、普遍主义等闭合概念的怀疑与批判中陷入了诸多自反的谬论和矛盾，俨然一副“穿着狼的外衣的绵羊般的自由主义的模样”，伊格尔顿无情地戳破了这种幻象，唤起我们对哪些东西仍然坚固而哪些已然烟消云散的思考；于我在理解上磕磕绊绊，伊格尔顿对各种理论的旁征博引、信手拈来无不现其广度与深度，抽丝剥茧的缜密逻辑精准得犹如手术刀，而在感受上令人着迷，词语以一种九曲回环的逻辑通过关联词联结成长句，富于历史的纵深感和发展的动感。

65、马尔克斯《活着为了讲述》：一方面，作为老马文学创作谱系的巨型彩蛋无疑是对读者的饕餮飨宴，丰富其作品在现实中的维度，虚构的真实与真实的虚构在此水乳交融，在那些有血有肉的丝络相连中作者完成了“复活”；另一方面，当我以同为写作者的视角旁观之，我明白了种种文学与人生同源的方式，即写作欲望何以成为对死亡的悬置，生活何以用陷阱、推诿、幻想和诱惑阻隔写作者，诗歌何以是人类存在的实证，同时我也感受到了激励，可恶又真实的灵感、砥砺思想的文学小组、高压的政治环境、拜读文学前辈时的震撼和自愧弗如、对自身写作的怀疑和不自信以及现实生活中妙手偶得的“听着就像一座灯塔”的文学明喻，无不令我感同身受因而有了坚持下去的动力，“如果您觉得不写也能活，那就别写”“生活中的糟糕事，写进书里也不会好”，文学不是对现实的反叛、逃避或升华，而理应成为生活本身。

66、经历一场恋爱就像吃巧克力，就算你不用付巧克力的钱，也得付减肥的钱。

67、真正的爱情需要等待，谁都可以说爱你，但不是人人都能等你。

68、当然，归根结底梁博本来就是个任性的人嘛。首季《中国好声音》(也是关注度最高的一季)夺冠后竟然急流勇隐，把变现和粉丝转化的黄金核心期拿去考研创作，真的是把自己当艺术家要求(而且是要主动和艺人身份划清界限)呢。否则他两三年前就该来《我歌》踢馆了(参考苏运莹和张碧晨的发展速度)。

69、《修道院纪事》：如果修道院象征封建神权，那么“七个太阳”的巴尔塔萨尔不正是尼采的超人吗？布里蒙达收集的人类意志，不正是在宣告这作为意志与表象的世界吗？尼采要飞上天取代太阳、取代权力中心的上帝，巴尔塔萨尔也乘着意志的“大鸟”飞上天试图逃避泯灭人性的神权专制世界，即使通过布里蒙达令人心碎的一眼透视，我们看到他的肉体最终不无悲惨地化作了宗教神权火焰下的难以辨认的焦尸，可他作为个体的意志却永远地与大地水乳交融。萨拉马戈总能在小体量中极尽所能地调用变幻多姿的修辞术与繁复的句式文法来达到史诗级别的岁月磅礴与沧海桑田之感，在现实的土壤中创生奇幻与魔幻之树，郁郁葱葱终成盘根错节的神秘森林，正如古代传说中唯有说出那个秘密的名字方得入内的红木林，萨拉马戈创造了无数个秘密的名字。

70、无论这个世界对你怎样，都请你一如既往的努力、勇敢、充满希望。

71、卷五《女囚》：视域仍聚焦于阿尔贝蒂娜与夏吕斯两位角色，但重点不再是对他们各自同性恋情的戏谑展示，反而更深入到对爱情本质的探讨，在阿尔贝蒂娜身上尤为突出，那个曾经在海滩上照亮过“我”的女演员逐渐沦为其忧郁的阶下囚，唯有记忆的闪电能让她再度焕发夺目的光彩，她再次被粉碎成一堆能唤醒回忆的符号，陪伴在她身边的那些夜晚，“我”的焦虑并非单单来自对她的感情，而是她唤醒了“我”童年时对母亲的强烈需求，对于阿尔贝蒂娜的爱情只能孕于痛苦中才能勉强通往实在；再次将凡德伊的音乐当做一切关于艺术与现实的论述的底图，艺术使我们从建构的思辨返回自身的体验，它提供超越感官与精神愉悦的一种高尚而真实的陶醉感，“是对混沌初始、非分析状态的回归”；追忆的力量将现实中已然腐朽的事物嬗变成洁白晶莹的回忆琥珀，从而诞生了一种附丽于细节的诗意现实。

72、《黄河号子——民间船歌的生命力》：一本比较全面且落实到细节的通俗读本，措辞和行文偏向学术研究显得有些刻板无趣，但作为文化普及读物十分合适。黄河号子作为一类典型的艺术形式，诞生于母亲河黄河中，其生命力也要追溯到黄河所哺育的华夏文明当中去。与其说黄河号子表现了中华民族的精神，毋宁说是后者先在地孕育并生发了前者。

73、重读沈从文《边城》：雅言体系崩坏后的一次承接传统的回光返照，非得是淳朴如此的文字才能承载淳朴如此的人物。我对这个故事的情感很复杂，第一次尝试写剧本就是以此为蓝本，把悲剧性全部剔除，自编自导自演了一出天保傩送争翠翠的喜剧，从此这个从篁竹里长出来的姑娘就以另一种姿态活在了我的生命里。

74、但从作品内容上看，这个改编版本明显偏离了歌曲原意，尤其是对《SLY》的串烧和提速改编，完全和歌词文本和既有意境相抵触。艺术家本人应该不太会认可这种改编和串烧，如果只是考虑博观众一乐的话，就不存在这种顾虑了。从现场效果看，大家还是蛮开心的(中间杜老师还设计了互动，观众们还都很配合很投入)。之前一直走怀旧端庄细腻婉约范儿的杜老师，突然拿出当年制霸舞台的大蜜范儿，非常有现场感染力。而且快歌唱跳，有高音还还加了伴舞，把综艺音乐竞技的各个关键要素点都照顾到了，成绩自然也很好。

75、原唱黑豹乐队，窦唯版原曲d小调，音域C4-A张杰版e小调，音域B2-B4

76、《基本美》：难下定论，时好时坏。“低像素”如此独特精准地直击那种年轻人在时代罅隙中冒头喘息的忧伤，却往往陷落在青春文学的叙事当中显得无痛呻吟，最要紧的是如何越过后者的藩篱从而迈往更艰深处，将更多从时代与自我的纠缠间升腾而起的基本美灌注于语言之中。

77、今天是我的大喜日子，我是全世界最幸福的人。

78、我的世界不允许你的消失，不管结局是否完美。

79、当你伤心难过时，我愿意成为你可以依靠的人。

80、真金不怕火炼，最真挚的爱情也经得起一切考验。

81、最幸福的事情是，你喜欢的人，比你更喜欢你。

82、君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 —— 李商隐《夜雨寄北》

83、乔治·普莱《普鲁斯特的空间》：普莱步步论述，最终提出玻璃组画的时间模型，竟然从另一个方向和德勒兹不期而遇！柏格森的时间是如同音乐般流动的绵延时间，这些异质瞬间在运动中重叠、替代、渗透、不可分割，而间歇性思想者普鲁斯特则把时间分解成碎片，这些碎片自行分布形成并列的秩序空间，时间犹如展台上的组画被空间化(想象一下诺兰在《星际穿越》中对第五维空间的表现，对时间空间化采取了一种几近完美的可视化手段)。因此，在并列中时间不再是先后到来的，回溯便必定与展望结合，过去的事物并没有葬身于失去的时光中，而是站在即将到来的未来的门槛处等待，追寻过去的同时也是开创未来(这与德勒兹的第四种时间几乎结论一致)，在时间被凝结成组画的化石空间之中，书写将不断重复发生，《追忆似水年华》一旦被写就，它便开始了下一次追忆，在结束时重生亦即意味着永恒与不朽。

84、(3:10开始)进入#G大调的《红毯》的桥段。和《红毯》里一样，接口都是上行小三度的近关系转调，同时在桥段末尾回到原调(在这里就是回到了F大调)；

85、双雪涛《平原上的摩西》：同名篇目的形式和内容都极似卡波特的《冷血》，却给我阿乙《情人节爆炸案》那般暗流涌动的感觉，他们驻足于斯的寂静平原在脑内一路延展，原本被破开的大海复又掀起喧嚣的怒涛，后劲十足、余味悠长；另外比较喜欢安德烈一篇，见证赤子之心是如何同少年时代一道被残酷的成人世界无情剐杀，正如“无辜的人”又是如何被辜负；难得一见这样的当代中文小说，能把破碎的短句写得有不输曲折生致的长句的丰盈、厚重且富于绵延的美感，而无半点字词之间、句与句之间的龃龉窸窣，再加上遣词风格偏向平实、朴拙，而不附丽于或旖旎繁复或奇崛怪诡，大概就像双雪涛高中时写下的《生死》那样，“西瓜得根蒂就长在他身上”，有种生与死浑然难分的奇特力量。

86、之前说过，袁娅维的音乐和华语乐坛市场现状存在着明显偏差，Tia喜欢而且擅长的Soul对于主流中国听众而言还是有距离，而顾及听众接受度的歌曲又不能完全发挥她的能力。但这首《开往春天的地铁》就是一个非常好的融合方向：既是非常中国化的表达，但也使用了很多欧美流行音乐技巧，并且展示了袁娅维的技术特点(转音、怒音等)。希望袁娅维的这种音乐尝试能够延伸到节目之外。

87、《罗密欧与朱丽叶》：如果神父办事够利落，两人也不会阴差阳错地死去，因此根本性悲剧似乎不在于双方家族矛盾，而是命运开玩笑似地把两个相爱的人放在手心捉弄把玩，翻手为云覆手为雨，如果没有命运的小差，我不禁好奇他们出逃后会发生什么？是否仍将是不可避免的悲剧呢？

88、每天在选择的路上风雨兼程，冷暖自知；苦而不言，痛而不语！

89、你那些恶作剧我是故意中招的，因为想看见你的笑颜。

90、玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。 —— 温庭筠《南歌子词二首 》

91、我得了一场奇怪的病，一天不想你就会晕倒的。

92、贝克特《等待戈多》：第二幕开始不久，爱斯特拉贡在弗拉第米尔对于昨天(即第一幕)的追问下变得愤怒，他认不清记忆里发生过的事情，他说：“有什么东西还可以认出来呢？我他妈的一辈子在沙漠中央滚来滚去，而你却要我辨别细微的色彩！”看似荒诞的失忆，急速放大了生活的真相，即生存本身无异于在沙漠中辨别色彩。他们认出来了加缪所言的“这”吗？私以为答案是模糊的，他们处于混沌的中间状态，隐约感知到“这”(两人最后都说“走吧”)，但又在逃避(“他们并没有动”)，因此不同于幸福的西西弗，戈戈和迪迪的自我意识尚未全然清醒，尽管同样是显像的荒谬，这种日复一日的原地打转(命运的惩罚)和西西弗推石头(积极的反抗)是不一样的。另外，亲密得如同同性伴的戈戈和迪迪也可以看做一体双生、互为镜像的一对角色，这种对称性角色也常见于赫尔曼·黑塞的小说作品中。

93、愿你拥一颗闲适的心，拥抱每一天，朋友早上好！

94、《反叛者》：第一次读马洛伊，没甚把握，但对青少年的躁动和叛逆的表现，一直令我想起穆齐尔的《学生托乐思的迷惘》。他们在这个与成年人社会隔绝开来的具有强大凝聚力和驱动力的新世界里，用新的道德和规则(“其本身就是目的”)反叛前者，然而新的世界总会像版本迭代一般不可避免地变成旧的，陷入弑父者成为父亲的悖论中。

95、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！ —— 李商隐《无题·飒飒东风细雨来》

96、天涯供你选，我只负责陪你，东奔西走挡寒风。