契诃夫是哪国人

1、"隐含判断"是通过"隐藏"表达观点、表现幽默的，露中有藏，藏中有露，是一经推演判断就能发现真正意图的，如果藏得太密太深，幽默效果就荡然无存了。所以在使用这种技巧时一定要注意藏之有度，要让人们经过短暂的思索后立即能判断得出结论。

2、所以你看《北京人》其实乍一看好像也是这样的，尤其我当时也没有看过这部剧的正式演出，也想象不出这部剧正式演出的话会怎么样，直到过了几十年，央华戏剧的制作人可然先生鼓励我说要不要导《北京人》，我再看一次剧本，才慢慢发现看不懂，这就让我很奇怪。就是很多东西之前都有见过，但是有一种东西没见过，就是写得像契诃夫的中国人的剧本几乎没有，没看过。然后我想：“可能吗，这个可能是像契诃夫而不是像易卜生的剧本吗？”后来反复研究之后，才开始了解是的。我对曹禺先生有了一种更深的尊敬，因为我自己研究契诃夫，能把契诃夫研究通的在世界上不管哪一国人都很少见。契诃夫的剧本里面有一种幽默，一般人不觉得是幽默，觉得是一件很悲惨的事情有什么好笑的，曹禺先生他写的一些东西可能是让你感觉很伤感的一些事，但是它可以把它包在一种非常有趣的东西里面，这其实是一种黑色幽默，如果你没有往那个方向想的话，就会把它处理成一个正剧，一个悲剧。

3、欧亨利和马克吐温都是美国著名的短篇小说家。欧亨利擅长描写城市生活，语言诙谐幽默，结局往往出人意料，因此也有着幽默百科全书的称号。同时欧亨利开始创作前曾被陷害入狱，导致他的作品大多都是讽刺腐朽的资本主义制度。欧亨利的代表作有四百万、警察与赞美诗、麦琪的礼物等短篇小说。马克吐温擅长写讽刺小说，语言诙谐幽默，风格独一无在美国有着文坛巨子和文坛林肯的称号。马克吐温的作品深受各个年龄阶段的读者的喜爱，代表作有竞选州长、卡拉维拉斯郡著名的跳蛙、百万英镑、汤姆索亚历险记等等。

4、童道明先生是中国戏剧界公认的契诃夫研究专家，其剧作力图表现契诃夫、曹禺两位戏剧大师的戏剧精神，以“传承人文精神和悲悯情怀”为特色，在当前戏剧创作中别具一格。

5、①俄国小说家、戏剧家、十九世纪俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师。他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利齐名为三大短篇小说巨匠。轻松喜剧在思想内容和喜剧性上接近于他的早期幽默作品。剧本《伊凡诺夫》批判缺乏坚定信念、经不起生活考验的80年代的人。

6、1972年，希尼在贝尔法斯特要和一个歌手哈蒙德前往录音室制作一盘歌曲与诗的磁带，然而在他们前往录音室的路上，城里发生了一系列的爆炸事件，空气中充满了救护车和消防车汽笛的呼啸…这种忧伤的背景音乐最终让诗人和歌手放弃了磁带的录制，因为在他们看来，在他人受苦的时候开始唱歌就仿佛是对他们痛苦的一种冒犯，一种有罪的放纵。

7、双语|人民日报总结的99句值得珍藏的英语名言！

8、1892至1893年间在谢尔普霍夫县参加扑灭霍乱的工作；

9、80年代末期，反动压迫日益加剧，契诃夫为寻求社会出路，于1890年带病前往库页岛考察流放刑犯和当地人民的生活。他在那里逗留了三个月，访问了近万名犯人与移民，这使他对黑暗专制统治有了进一步的了解，思想上也起了急剧的变化，同时为扩大创作题材和提高艺术技巧打下了基础。90年代成为契诃夫创作繁荣和成熟时期，不少著名中篇都在这一时期写成，其中有《第六病室》、《挂在脖子上的安娜》、《带阁楼的房子》、《套中人》等。名著《第六病室》深刻地揭露了黑暗势力，使人触目惊心。这部作品发表后轰动了整个俄国，激励了人们起来同反动势力作斗争。90年代以后，契诃夫努力从事戏剧创作，写出了《万尼亚舅舅》、《三姐妹》、《樱桃园》等不少有名的剧本。

10、1957年，罗念生为统一古希腊专用名词的中译音，撰写出一种比较合理的对音体系，六十年来已成为古希腊文中译的权威标准。2004年，在罗念生百年诞辰纪念之际，他生前致力编纂的《古希腊汉语词典》终于面世。(契诃夫是哪国人)。

11、今年是汝龙先生诞辰一百周年。文化界此刻依然在热烈表达对契诃夫的喜爱。《可爱的契诃夫：契诃夫书信赏读》、《同时代人忆契诃夫》、《契诃夫小说全集》、《契诃夫戏剧全集》……各类纪念契诃夫的文集争相出版，而我们对汝龙，这位一生甘愿藏在契诃夫身后的翻译家，还记得多少呢？

12、5月，他出现了严重的哮喘，为此，他于6月赴德国巴登魏莱尔疗养，出现了心力衰竭。7月15日，契诃夫在巴登魏莱尔与世长辞。他的遗体被运回俄国，后葬于莫斯科。

13、  ————对比完了，就可以继续说了—————

14、女作家应当不是写，而是在纸上刺绣，因而工作得精细迟缓。

15、 4“契诃夫生于1860年死于1904年，《婚礼》写于1889年十一月，那还是沙俄时期。但是剧中将军却戴着镰刀斧头的军帽——这是苏联时期的，而且至少还是一战之后的。这是成心虚化年代？” 

16、  1“什么叫图解？就是用语言去阐述剧情，而后再用表演去描绘语言的内容。属于导演技法中的拙劣的，也叫没学好。”

17、童老师曾撰文《惜别樱桃园》，“谢谢契诃夫。他的《樱桃园》同时给予我们以心灵的震动与慰藉……他启发我们这些进入21世纪的人，要懂得多愁善感，要懂得在复杂的、热乎乎的感情世界中徜徉，要懂得惜别‘樱桃园’”。

18、童老师讲到，在如今的戏剧界，被演出剧目最多的戏剧家，一个是莎士比亚，一个是契诃夫。著名戏剧导演、英国人彼得·布鲁克有两部经典剧目：一部是莎士比亚的《哈姆雷特》，一部是契诃夫的《樱桃园》，这两部剧被国际戏剧界公认为经典戏剧的典范。

19、1904年，1月17日，《樱桃园》在莫斯科艺术剧院首演，由康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基执导(契诃夫原本想让它成为一部喜剧，但斯坦尼斯拉夫斯基除了将一些闹剧元素有所保留外，将全剧变成了一部悲剧)大获成功。

20、契诃夫的库页岛之行让我想起了梵高，尤其是他在年轻的时候就深入博斯附近的教区，与当地的贫民一起生活，他曾再给弟弟提奥的信里写道：

21、领会幽默的内在含义，机智而又敏捷地指出别人的缺点或优点，在微笑中加以肯定或否定。幽默不是油腔滑调，也非嘲笑或讽刺。正如有位名人所言：浮躁难以幽默，装腔作势难以幽默，钻牛角尖难以幽默，捉襟见肘难以幽默，迟钝笨拙难以幽默，只有从容，平等待人，超脱，游刃有余，聪明透彻才能幽默。

22、1898年支持法国作家左拉为德雷福斯辩护的正义行动，并因此疏远同苏沃林的关系；

23、但他自己在文章写到，自己很抗拒“翻译家”这个头衔。“翻译家的名号在中国非常吃香，我一直抗拒这个头衔，倒不是矫情，而是不敢浪得虚名。我是因为热爱契诃夫、研究契诃夫，才做翻译的。“

24、赖声川：其实早年我在读《北京人》的时候也是用的易卜生的观点，什么是易卜生的观点？在19世纪末，易卜生写过70多个剧本，但大部分是没有什么名气的，为什么？他的创作大部分是佳构剧，打个比方就差不多是现在的电视剧，因为他就是在替一个剧场在写一些通俗的剧，这些通俗的剧像好莱坞电影一样都有一些套路，用一些很精致的结构去创造出来的，后来他写《玩偶之家》你会看到易卜生的一个巨大的变化，他把一个严重的社会问题放到这种佳构剧的形式里面，就相当于你习惯看电视剧，然后突然有一个电视剧里面开始讨论一个很深刻的社会问题，但他套路还是一样的，这就是易卜生先生做的一个创举。《雷雨》里面你也能看到曹禺先生就是在做这么一种尝试，还是以现实主义为底的一种尝试。

25、加强个人的素养。幽默首先要建立在丰富的知识储备上，没有谈资幽默就是无本之木。所以平时要养成多读书的习惯，积极涉猎多方面知识，不求多精但求广泛，这样才能遇事信手拈来，说话妙趣横生幽默诙谐。

26、主演：剧雪、孔维、孙宁、闫楠、苇青、王玉、李宗雷、滕学坤、何云伟、罗永娟、任薪橦、王培宇、陈思佟、张洋、郭佳铭(具体以演出现场为准)

27、2004年，契诃夫逝世100周年。当年的北京戏剧节，主题为“永远的契诃夫”。 童老师清楚地记得，戏剧节现场有记者疑惑：契诃夫不是小说家吗，他也写戏剧？

28、真正的经典总是在随着时代一同前进的，它永不会过时。比如说《樱桃园》，对它的解读，几十年前后是完全不同的。当初认为《樱桃园》是一部反映传统和现代交替时代，社会阶层变动的作品，但是随着人类本身的前进，《樱桃园》的意义也产生了变化。实际上在今天看来，我想《樱桃园》就是一个巨大的象征，《樱桃园》未曾离开我们。

29、有一次，肯尼迪总统的父亲约瑟夫对着肯尼迪夸奖自己的孙女卡洛琳："卡洛琳真聪明，她比你这么大的时候伶俐多啦，杰克(肯尼迪的小名)!"肯尼迪毫不示弱地说："不错，她是很聪明，还要看看她爸爸是谁啊!"

30、契诃夫写过一部小说《套中人》，而他的侄女奥尔加·契诃夫娃(1897—1980)却让希特勒成了“套中人”。

31、如果说作家与译者之间名气的落差是造化弄人的话，那么两人文字中各自灌注的悲悯与谦逊，性情之中相呼应的那种不为时代所胁迫，对所爱之事业的全然交付，则将两人的人生志业深刻地扣合。勇于交付，心无所怨。面对爱与理想，选择、坚持并捍卫，这恰是现代人所缺乏的品质。汝龙做的是，依靠自己，立定在命运的中心，把理想的光亮引向自己。

32、但也许并没有许多人知道汝龙——一个几乎将一生都献给了契诃夫的人，却谦卑地没有写出一篇译著前言的老译匠。这位“个体单干户”翻译家，用四十年的时间，毕其一人之力自学英语和俄语，翻译了契诃夫的全集。人们通过汝龙，认识了契诃夫的智慧与幽默；契诃夫通过汝龙在中国读者心中扎了根。

33、童道明的人生，始终伴随着一个亲切的身影—契诃夫。起点是他22岁那年，在莫斯科大学读三年级，写下学年论文《论契诃夫戏剧的现实主义象征》，从此，“契诃夫”、“戏剧”成了他生命中的关键词。

34、20世纪40年代末期，杨绛(她的翻译作品，大多署名杨季康)的兴趣转向了翻译。1948年，商务印书馆出版了杨绛翻译的《1939年以来英国的散文作品》，成为杨绛最早期的翻译作品。

35、巴金说：“他把全身心都放在契诃夫身上，他使更多的读者爱上了契诃夫，他的功劳是介绍了契诃夫。”

36、莱蒙托夫是继普希金之后俄罗斯又一位伟大的诗人。1837年2月，普希金在决斗中重伤后去世。莱蒙托夫愤然作《诗人之死》一诗，直言杀害普希金的罪魁祸首是俄国上流社会。他因此也被流放到高加索。

37、2015-2016年，我开始阅读契诃夫的戏剧，每部都是反复阅读，似乎阅读这一行为成为了对自我的确认，一再更新、确认契诃夫的形象，进而巩固内外的另一个自我，比如《三姐妹》中的安德烈、比如《万尼亚舅舅》中的万尼亚，还有《海鸥》中的特里波列夫……契诃夫的文字给他笔下的人物成长所需的大部分的温暖和力量也同样给予了我，尽管这种力量来自多灾多难的西伯利亚雪原。

38、扩大知识面，幽默是一种智慧的表现，它必须建立在丰富知识的基础上。一个人只有有审时度势的能力，广博的知识，才能做到谈资丰富，妙言成趣，从而做出恰当的比喻。因此，要培养幽默感必须广泛涉猎，充实自我，不断从浩如烟海的书籍中收集幽默的浪花，从名人趣事的精华中撷取幽默的宝石。

39、  ————————上述问题还不是大问题————————

40、托尔斯泰在小说中对人性进行了大量的思考，从这些思考中可以看到托尔斯泰精神世界最真实的一面。

41、1921年初春，丰子恺于前往日本学习美术，在东京的图书馆里，他第一次读到了日本文学巨著《源氏物语》。

42、主编：《现代西方艺术美学文选·戏剧卷》、《世界经典戏剧全集》(20卷) 、《百年契诃夫》

43、丰子恺于1961年开始翻译《源氏物语》，经过四年才完成，因为文革一直到八十年代才出版，一时洛阳纸贵。而由于丰子恺年轻是对《源氏物语》的阅读和理解以及其自身的国学根底，再加上在日语及中日文学都十分精通的钱稻孙、周作人等人的帮助，“丰译本”一出版就达到了很高的水准，不仅是国内第一本《源氏物语》的全译本，而且也是印量最大的。

44、趣事。《在理发店里》、《不平的镜子》、《艺术品》等小说都闪耀着诙谐的才华，使读

45、  我相信此文写出之后，一定还会引来各种抗议，包括业内专家也好、各类媒体也好，对此我建议看看我写的前一篇文章：戏剧演出的刷口碑秘笈 

46、托尔斯泰是俄罗斯最著名的文学家和思想家之也是世界文学史上的最伟大作家之同时也是伟大的教育家、宗教思想家。他的作品对俄罗斯以及世界文学现实主义、欧洲人文主义都产生了深刻的影响。其代表作有《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》等。

47、  虽然离开国话已经三年了，但我知道这个消息还是很早的。之前看过剧照便产生疑惑，而当今晚看过首演后，更加确定了我的判断。

48、  以上是我看完《恋爱吧！契诃夫》的感受，至于是否属于抄袭，不强求每个人认可，但相信每个人看完《契诃夫gala》之后，会有自己的判断，无论是否嘴硬。

49、赖声川：我觉得你读的跟我读的是一样的，如果把她变成一个很负面的一个角色，她就浅了。

50、用这种中国诗的传统写法来翻译日本和歌，不拘泥于原诗字句和格律，使译文更加生动多采，读起来流畅，仿佛进入了中国古典诗歌的意境。

51、  此外，导演在改编时设计了一个读者的人物。这个人物作为一个剧的解释者和引导者或许是为了观众的接受力和理解力考虑，但是他一边说着，其他的演员一边如此演着，所传达的信息重复而累赘，也就是用语言去描绘，而后又用表演去解释语言，无论怎么描绘，这都是图解！特别是在几个演员之间的作用中，这种处理大多只应该出现在戏剧学院，而非国家级剧院。

52、托尔斯泰的作品中有着乌托邦思想，主要表现为反抗暴力与奴役，反对土地私有制度，反对崇尚资本主义物质文明和“进化论”，要求奉行合法的生活义务和合理的生命法则，回返健康的农耕生活，通过人人的劳动和道德实践建立起充满兄弟情谊，平等、和谐、友爱的属于全人类的人间“天国”。 

53、如果问中国谁最了解契诃夫，童道明先生一定是首选答案。童道明先生著有多部关于契诃夫的作品，如《我爱这片天空(契诃夫评传)》《百年契诃夫》《可爱的契诃夫》等等。在《论契诃夫》一文中，童道明先生讲述了自己是如何走上研究契诃夫这条路的：

54、在翻译契诃夫的小说《在故乡》时，童道明遇到了一句让他感到十分亲切的话：“将自己的全部生命贡献给一项事业，从而让自己成为一个有情趣的人，也成为一个让有情趣的人喜欢的人。”

55、在长达半个多世纪的时间里，从先秦散文到现当代作品，杨宪益夫妇联袂翻译了共百余种作品近千万字,这在中外文学史上都极为罕见。

56、不过高尔基的功绩本来就不在于他写的东西都使人满意，而在于他的俄罗斯，乃至全世界，是第一个带着轻蔑和厌恶谈到小市民的人，而且他正是在社会已经为这种抗议准备成熟的时候来谈的。

57、散文、随笔集：《惜别樱桃园》、《俄罗斯回声》、《阅读俄罗斯》、

58、罗念生生前希望他的遗骨一部分安放于他的祖国北京，另一部分能撒在他的第二故乡――希腊的爱琴海上。希腊朋友非常尊重罗念生的遗愿，把他的遗骨安葬于古希腊的发源地，阿波罗神庙所在地――德尔菲市的帕尔纳索斯山中，欧洲文化中心的花园里，以永远纪念这位为古希腊文化献身的东方学者。

59、关于契诃夫还有一个关键词——人文关怀，虽然这个词并不新鲜，大家都在说，但的确是个了不起的文学品质。他的人文关怀可以穿越时空。

60、陶冶情操，乐观对待现实，幽默是一种宽容精神的体现。要善于体谅他人，要使自己学会幽默，就要学会雍容大度，克服斤斤计较，同时还要乐观。乐观与幽默是亲密的朋友，生活中如果多一点趣味和轻松，多一点笑容和游戏，多一份乐观与幽默，那么就没有克服不了的困难，也不会出现整天愁眉苦脸，忧心忡忡的痛苦者。

61、赖声川：对我来讲他是一个正常的结局，在这种情况下他活不下去，一个文人的极度的没落。他出去到社会上，什么工作都找不到。后来我也跟演这个角色的闫楠在聊，文清出走之后他会去哪里，会做什么。我也做了很多社会的研究，因为我们不是说导一部戏好像我们什么都知道，我们也是去研究的。后来我们研究一个文人出来能够做什么。他说那可能出来到一个学校里面找一个教职，我查了之后我说不可能。你最多到邮局门口给人家写信，这个工作其实很卑微的，你懂的都是中国诗词，然后你要蹲在邮局的门口给人家写一封信，然后还有很多人跟你竞争，然后我们说他可能赚了一点钱，因为他这个人是有烟瘾的，他就去抽大烟，然后被抓到牢里去了，所以他放出来之后回到家里是一种什么样的心态，再加上又遭遇到一些巨大的打击，他的这个结局肯定是这样的。

62、契诃夫以语言精练、准确见长，善于透过生活的表层进行探索，将人物隐蔽的动机揭露得淋漓尽致。他的优秀剧本和短篇小说没有复杂的情节和清晰的解答，集中讲述一些貌似平凡琐碎的故事，创造出一种特别的，有时可以称之为令人难忘的或是抒情意味极浓的艺术氛围。

63、他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此忠实反映出当时俄国社会现况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑、对贫苦人民的深切的同情、以及作品的幽默性和艺术性。

64、创作《爱恋·契诃夫》，让契诃夫登上舞台，可以说童道明先生是“根据自己的力量，完成自己的使命”。童先生的这部剧也受到了冯至先生的“指引”：“冯至先生说过不少启发我心智的话，对于他的《杜甫传》冯至曾说过：用一个现代人的虔诚的心与虔诚的手，描绘出一个唐代的杜甫。我也想努力用一个现代的中国人的虔诚的心与手，描绘出一个俄国19世纪的契诃夫。”

65、  而最后一点则属于艺术道德问题，姑息即是养奸。

66、契诃夫以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。

67、②他在一系列作品中接触到了重大的社会问题，《农民》以主权现实主义反映了农民物质生活和精神生活的贫困。展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪。

68、“点烦”二字是杨绛从唐代史学家刘知几那里借来的，意思是对文章要删繁就简，点掉多余烦琐的文字。把史学编纂中的“点烦”要求，扩展应用到译文的处理上了，恐怕也只有杨绛这样中外文兼优的“两栖”学者才深谙此道吧。

69、寻求真理的时候，人也进两步，退一步。痛苦啦、错误啦、对生活的厌倦啦，把他们抛回来，可是寻求真理的热望和固执的毅力会促使他们不断地前进。

70、   西安市莲湖区北关十字凤凰大厦三楼(北关店)

71、1903年他资助为争取民主自由而受迫害的青年学生。他的民主主义立场日益坚定，对社会生活的底层的观察更为深刻，对酝酿中的革命的预感也日益明朗，从漆黑的现实中渐渐看到隐约的“火光”。他的创作进入了一个新的阶段。

72、 但如果都抱着“关你什么事”“你就是妒忌”的说法和想法来行事，所谓“事不关己高高挂起、明知不对少说为佳”，那么中国的戏剧也早该灭亡了。

73、我导别人的戏通常不喜欢导我看过的戏，不会说我看过一部戏然后特别兴奋说我也要导一个，不会这样子，我太重视原创力这个东西。《北京人》我没看过别的导演的版本，这就需要回到我的导演训练里面，就是从剧本开始。因为万方老师在，我在读剧本的过程中感觉到我的任务就是做的原汁原味。什么叫原汁原味？我问了很多人，《北京人》有没有一个所谓的把它定义住的版本？就像我们提到《茶馆》就会想到焦菊隐先生排的版本，不会想到第二个，但是《北京人》没有。没有的话我就不认为我有权利去“玩”它，“玩”这个字就很有导演性，我可以把人物吊到空中让他们一边飞一边说话，或者干脆把人物放到月球上去，或者我可以去掉北京这么一个背景，我放到华盛顿，或者我放到非洲，现在很多导演用这样的手法，把经典拿出来，然后来“玩”它。为什么？因为我们对那些经典已经有认识了。但是当我们对《北京人》这个经典还没有认识的时候，我会觉得我的工作是去把他的经典原貌尽量呈现给观众，于是我会把“北京人”视为极重要的一个形象。我后来看到其他导演把这个角色删除掉了，我不懂为什么。

74、我想了想，觉得幽默是人的一种秉性。这意思其实不是说幽默是天生的。当然，乐观这一特征是天生的，而这乐观也时常在大环境的变化中变化。事情顺利，自然觉得事事都会顺利趋好；事情不顺，心情肯定会受影响。

75、2017年9月10日，我们非常荣幸地邀请到了俄罗斯文学翻译家、戏剧评论家童道明先生做客喀秋莎沙龙俱乐部，童先生指出：契诃夫对戏剧的贡献要大于对小说的贡献，他所传递的人文关怀已经穿越时空。

76、上世纪50年代，在辞去大学副教授、系主任职务之后，汝龙成为翻译“单干户”。几十年如一日的深居简出，除了睡觉就是翻译，没有周末，很少娱乐，一生只有中国作家协会会员、中国翻译家协会理事两个社会头衔。 由于没有正式的单位编制，汝龙没有公费医疗，多年罹患肺心病的他，长期靠自己的稿费支付医疗费用。直至病重，其子女曾向中国作协“求助”改善住院条件，作协在开了一份向医院证明汝龙为社会知名人士，可以住高干病房的介绍信后，便不再问津。 

77、2005年童道明开始提笔写《塞纳河少女的面模》，以翻译家冯至先生为主人公。“2009年7月11日季羡林先生去世，我加写了一场冯至和季羡林的戏。这是一代知识分子的整体谢幕。”

78、傅雷不仅是个“文艺家、翻译家”，更是个“政治家，知识分子和心理学家”。很显然，翻译不是简单对语言的转化，必须表明文化立场、文化的视野和对文化的追求。正是从这个意义上说，傅雷是难以逾越的，翻译不仅是简单的文字转换，它作用于文学，作用于文化的意义不可忽略。翻译是打开外面的世界，通过文化交流，丰富自身世界的一种渠道。

79、童老师创作的戏剧《一双眼睛两条河》就是尝试了契诃夫所提及的“强劲地开始，柔缓地结束”，采用对话朗读的表演形式，全剧除了男女主角的一次拥抱，没有任何肢体动作，但充满诗意的台词极具感染力。

80、也是在牛津，杨宪益邂逅了未来的妻子戴乃迭。杨宪益晚年回忆说，他爱戴乃迭，除了为她惊人的美丽所吸引外，还发现她有一颗质朴的心。她清新脱俗，没有英国上流社会女孩常有的虚荣与势利，这在“中国上层的小姐们之中也很少见”。因为戴乃迭热爱翻译，杨宪益也不做它想，夫妻俩双宿双飞的做了一辈子翻译。

81、经常就是这样：由于人物本身有着某种滑稽可笑的东西，同时他又遇着了不和谐的环境，他的行为、动作，他的思想、心理无一不显得可笑，这便给作品奠定了幽默的基础，增加了喜剧的成分。

82、  2021年4月14日，我在中国国家话剧院看了新排的戏剧《恋爱吧！契诃夫》。我是自费买票观看，熟悉我的人应该知道，对于买票看的戏，我一向很注重消费者权益的维护。不好看或者有问题，一定会发文章，所谓“戏烂维权，有理有据”。

83、陈捷：他就像把所有的线头都扔在这儿，看起来没有头绪的，然后到了第二幕第三幕就一下子全都串起来了，就让人觉得第一幕的铺垫真好。

84、希尼之所以提起库页岛之行的契诃夫并专门为此写了一首诗，这里面有一个小故事。

85、1996年，正值契诃夫的剧本《海鸥》诞生100周年，童道明老师突然萌生了一个想法：写一个中国人演《海鸥》的故事，他们的命运和100年前如出一辙。剧本《我是海鸥》应运而生。

86、养成良好的心态。幽默是根植于我们日常生活的语言艺术，可以说，但凡幽默的人都是对生活充满情趣、乐观向上的，在他们的生活中似乎从来就没有过烦恼，以平和乐观的心态笑着面对生活。所以说，良好心态的养成是幽默必不可少的元素。

87、对自己不满足，是任何真正有天才的人的根本特征。

88、生活是恼人的牢笼。一个有思想的人到成年时期，对生活有了成熟的感觉，他就不能不感到他关在一个无从脱逃的牢笼里面。

89、论文集：《他山集》、专著《戏剧笔记》、《我爱这片天空(契诃夫评传)》

90、俄罗斯文学黄金时代的中心人物是普希金，他被称为“俄罗斯诗歌的太阳”，普希金的长诗《鲁斯兰与柳德米拉》(1920)开启了俄罗斯文学的繁荣时代。

91、曾有人说童道明先生是中国最懂契诃夫的人。“我当然不敢这么说。”童先生谦逊地说道，但他接下来又说了自己与契诃夫的神交：“我只能说契诃夫是被我非常之牵挂的人，是一个我可以与之隔空对话的人。”截止2018年，童先生创作了12个剧本，其中四个是向契诃夫致敬的。2017年，童先生开始写公号“童道明札记”，其中有一半的内容是围绕着契诃夫展开的。“懂得契诃夫的妙处之后，我是给自己下了决心的，一定要简短，不超过400字，一个一个点，不能超。”

92、  我相信很多戏剧业内人都会看这篇文章，但是他们都不会转，他们依旧会夸。有的是因为眼界不够，真以为这就是独创，那是属于眼睛的问题；有的是因为各种关系，明知道也要纵容，那是属于心的问题。“你好我好大家都好”是很多戏剧人试图捆绑在一起建立话语权而后哄骗观众买票的最好方式，所以很多时候或者装聋作哑或者助纣为虐。

93、在巴金的呼吁和中央领导胡乔木的关怀下，1982年秋，汝龙搬家至西便门两所毗邻的两居室单元房。那是汝龙最幸福的时光。搬来新居后，汝龙第一时间定做了十个书柜，进深比普通书柜厚一倍，一格可同时前后放两排书。他把“文革”抄走后被归还的近两万本中外文书籍给拉回来，把书柜摆得满满当当。

94、赖声川：其实声音是属于城市记忆里面的，曹禺先生在他的舞台提示里面写的非常详细的各种各样的声音，是属于那个时代北京所独有的，有些声音我们听过，有些我们可能根本没听过，我们就去找那些老响器进行录制，包括小贩叫卖的声音，车轮走过的声音等等，但是我们也没有全用，大概用了几十种声音吧。

95、 2 “国家话剧院的演员都这么不说人话了？没交流、自我修饰、拿腔拿调。”